Психологическая устойчивость. 8 рекомендаций по ее укреплению

Умение сохранять самообладание и адекватное поведение, не отчаиваться, собираться с силами и двигаться вперед в стрессовых ситуациях — и есть психологическая устойчивость. Уверенность в ценностных ориентирах, позитивный настрой, фокусировка на преодолении любой беды, а не драматизация ситуации — не врожденные качества, а значит, у каждого из нас есть возможность их развить и научиться легче справляться с ежедневными мелкими или редкими и серьезными неприятностями. «Надежда — мой компас земной, а удача — награда за смелость». На психологическую устойчивость оказывают влияние не только сформированные с детства модели поведения, навыки управления эмоциями и личные качества, но и социальная поддержка близких. Психическое здоровье зависит от многих факторов: • Система ценностей и целей. Чем лучше мы понимаем, в каком направлении надо двигаться, тем сложнее нас сдвинуть с пути. Ошибки, проблемы и трудности не выбьют из-под ног почву, а лишь временно потребуют сойти с дистанции, чтобы собраться с силами и продолжить идти вперед. • Адекватная самооценка и сформированная самоценность. Если самооценка – это всегда соревнование с окружающими, кумирами или самим собой, то самоценность — ощущение собственной значимости в этом мире без дополнительных условий, независимо от веса, возраста, пола и личных достижений, принятие себя как личности. • Адаптация к стрессовым ситуациям — умение найти внешнюю поддержку, способ решения проблемы, выход из критического эмоционального состояния и возврат к способности объективно мыслить и действовать. • Социальное окружение. Переживать трудности в одиночку всегда сложнее, нежели опираясь на кого-то из близких. • Опыт преодоления трудностей. Люди, справившиеся с неприятностями и бедами в прошлом, более стойки к новым вызовам и обладают антистрессовым иммунитетом с прошлых «жизненных прививок». Совокупность этих факторов определяет, насколько в человеке развиты способность справляться с проблемами любого масштаба, умение сохранять психологическое здоровье и адаптироваться к новым обстоятельствам. Для повседневной жизни нам необходим хотя бы базовый уровень психологической устойчивости, чтобы переживать мелкие конфликты дома и на работе, нарушение планов и легкие форс-мажорные обстоятельства. Средний уровень «включается» в более серьезных кризисах, таких как потеря работы, развод, болезнь. А адекватное реагирование на серьезные беды — потерю близких, травмы, катастрофы — требует очень высокого уровня психологической устойчивости, чтобы не скатиться в депрессивные состояния, а продолжать «функционировать» в повседневном режиме и находить способы справиться с горем и научиться жить в новых условиях. Несмотря на то, что психологическая устойчивость формируется в детстве и напрямую зависит от того, как родители помогали переживать стрессовые ситуации и делали это сами, существуют способы ее укрепить и сформировать для себя более комфортные реакции при возникновении проблем: Примите происходящее Что бы ни случилось, до того момента, как мы откажемся жить в иллюзии, отрицая действительность, невозможно ничего изменить. Новая реальность может выглядеть крайне непривлекательно, но как только вы принимаете ее такой, как есть — вы готовы совершать действия для адаптации к ней. Заботьтесь о физическом здоровье Не зря говорят: в здоровом теле — здоровый дух. Сон, правильное питание, регулярные физические нагрузки, полноценный отдых и смена деятельности, массаж и SPA-процедуры — и организм будет в ресурсе для преодоления сверхзадач. Действуйте Замечено, что рутинные повседневные дела помогают легче справиться с эмоциональными проблемами. Когда мы совершаем изо дня в день одни и те же повторяющиеся действия — встаем, умываемся и чистим зубы, готовим завтрак, наводим дома порядок, идем на работу или в магазин, и так по кругу, — это дает опору и ощущение стабильности. Прокрастинация и бездействие неэффективны и лишь усугубляют ситуацию, а любые, даже самые маленькие шаги, принесут свои плоды. Поэтому скажите себе «отомри» и через нерешительность стройте планы и двигайтесь вперед. Примите отрицательные эмоции Испытывать гнев, страх, негодование, злость — не равно выплескивать их бесконтрольно на окружающих и раздувать до вселенских масштабов. Дайте себе возможность немного «пострадать», отведите на это время, уединитесь или найдите компанию, готовую выслушать. Здесь важна золотая середина: чрезмерное сдерживание эмоций может вылиться в телесные блоки и заболевания, длительное их переживание и нахождение в подавленном состоянии — дорога в никуда, которая испортит качество жизни. Возьмите на себя ответственность ровно за то, на что вы способны повлиять Вы не можете отвечать за действия начальника, который вас несправедливо уволил или лишил премии, но вы можете готовить резюме и начать искать новую работу, предложить более объективный способ оценивать ваши проекты. Вы не можете предотвратить катастрофу, но можете помочь минимизировать последствия. Всегда есть внешние факторы, которые нам неподвластны, и внутренние — выбор и решения, которые мы делаем и принимаем ежедневно. Оценивайте проблемы в перспектив То, что сейчас заставляет вас нервничать и переживать, будет также важно через год? Или это имеет смысл только в моменте? Цените здоровые отношения Часто выплакаться за чашкой чая или проговорить ситуацию вслух — половина решения проблемы. Возможность поделиться переживаниями — способ снизить градус и выплеснуть часть эмоций, посмотреть на все со стороны. Берегите в своем окружении людей, которые готовы внимательно выслушать, в идеале — не давая советов, и предложить помощь, если она вам необходима. Ищите плюсы Чему может научить вас сложившаяся ситуация? Какие выводы необходимо сделать, чтобы «разгрести» и двигаться дальше? А может, вы научились относиться с большей благодарностью к тому, что у вас есть сейчас, и ценить простые вещи? Помните, что были «неудачники», кто опоздал на «Титаник». Легкая доля пофигизма с адекватным фокусом на свои интересы и умение не раздувать из мухи слона — идеальный фундамент психологической устойчивости в современной постоянно меняющейся действительности. С первого раза может не получиться проявлять стойкость, и даже со второго и третьего… Только регулярная практика поможет поймать в трудной ситуации свой дзен независимо от внешних обстоятельств и собраться с духом, когда это будет необходимо.

Наставники великих

Современный мир активно развивается, и многие вещи, которые, как кажется, были созданы недавно, оказывается, имеют долгую историю, уходящую в века. Например, наставничество. Сегодня наставничество считается формой адаптации во время погружения на новой работе, когда старшие коллеги вводят новичка в курс дела. Наставничество существует в университетах, где старшекурсники рассказывают о важных моментах учебы первокурсникам. Но наставничество, как форма взаимодействия, существует уже давно, настолько, что появилась еще до нашей эры. Наставничество было разным — вынужденным, когда люди на своем опыте учились охотиться, проверяли растения на ядовитые свойства, учились разводить огонь. Было групповое наставничество — когда одни люди учили других готовить или защищаться. Но уже до нашей эры появилось и индивидуальное наставничество. Оно было принято у философов, которые передавали свои знания и мысли друг другу. Наставники были даже у великих завоевателей, они учились анализировать, изучать трактаты, учились естественным и гуманитарным наукам. Так, например, Платон был учеником Сократа. Сократ в свою очередь учился у Анаксагора из Клазомен, также известного античного философа. В те времена понятия «наставничество» не было, его называли «воспитанием». Воспитанный Сократом, Платон тем не менее имел свои взгляды, отличные от взглядов своего учителя. Платон и Сократ были близкими друзьями, и когда в начале 399 года до н.э. Сократа обвинили в неуважении к богам и в создании новых божеств, Платон встал на сторону наставника. Он записал три речи Сократа, которыми тот оправдывал свою деятельность в суде. Платон был на стороне наставника и своим трудом хотел доказать, что обвинения, предъявленные Сократу, не имеют под собой почвы. К сожалению, ни один спасительный текст и даже предложенный денежный взнос не спасли Сократа от приговора. Сократ был приговорен к смертной казни, он выпил яд и скончался. После смерти своего наставника Платон уехал путешествовать, но после странствий вновь вернулся в Афины, где собрал под своим крылом учеников и открыл Академию. Академия Платона стала религиозно-философским сообществом, где обучались посредством диалектики (через диалог). Учениками Платона стали такие философы, как Спевсипп, Гестией Перинфский, Филипп Опунтский, Аристотель и другие. Аристотель прожил в Академии Платона около двадцати лет, он учился у философа и именно там заинтересовался риторикой (наукой о речи, звуке, слоге и т.д.), которая впоследствии стала центральной темой его работ. Аристотель и Платон не сходились во многих взглядах. Главным камнем преткновения их мнений стало видение правильного мироустройства. Платон верил в то, что все в обществе должно быть общим, а «частное и личное исключены из жизни, а вещи, по природе своей личные, скажем, глаза и руки, становятся общими и до некоторой степени видят, слышат и действуют сообща». Аристотель не мог согласиться с подобным высказыванием, он считал, что «общее» станет главной причиной ссор и конфликтов, а вовсе не идиллией, как это видел Платон. Аристотель уважал своего наставника и после его смерти сам стал учителем. Одной из целей его учения стало интерпретировать идеи Платона так, чтобы они стали приближены к реальности. В 343 г до н.э. Аристотель переехал в Македонию, где стал наставником тринадцатилетнего Александра Македонского. Аристотель учил своего подопечного истории, географии, поэзии и политике. Его подход отличался тем, что он учил Александра мысли нестандартно и расширять свой кругозор, через плюрализм мнений. Македонский говорил об наставнике так: «От отца я получил жизнь, а от Аристотеля — то, что придает ей ценность». Конечно, наставничество продолжало развиваться и дальше. Пиком стал XVIII век, когда в богатые дома нанимались гувернантки и учителя «на дом». Наставники также пользовались популярностью у королей и царей, в те времена они назывались «советниками». Сегодня детей учат учителя в школах, а подростков — преподаватели в университетах, наставничество же сменило свой вектор и чаще встречается не в научной, а профессиональной сфере. Например, Марк Цукерберг, когда находился в самом начале своего пути, обратился за помощью к Стиву Джобсу. Тогда уже была основана компания Apple, но Стив Джобс не отказал Цукербергу в помощи. Он консультировал молодого предпринимателя и давал советы по разработке социальной сети. В 2006 компания Цукерберга переживала кризис, тогда он обратился за советом к Джобсу. Цукерберг ожидал, что Джобс подскажет ему новую бизнес-стратегию, но основатель Apple его удивил. Он порекомендовал съездить в индийский храм. И ответ действительно пришел. Цукерберг понял, куда нужно двигаться его компании — от простого зарабатывания денег к тому, чтобы своей работой менять жизнь людей. Наставники были у многих людей, добившихся высот и навсегда вошедших в историю. Просить совета, обучаться и узнавать новое никогда не поздно, особенно, когда рядом есть человек, готовый помочь.

Пятиступенчатая модель для улучшения психического здоровья

У движения заботы о себе, похоже, есть ответы, в которых нуждаются наши измученные умы. Однако психологические исследования и практика показывают, что концентрация внимания на свечах, очищающих соках и убеждении, что в жизни должны присутствовать только положительные эмоции, вряд ли приведёт к значительным изменениям в вашем самочувствии. Неудивительно, что культура здорового образа жизни стала очень популярной, особенно среди женщин и молодёжи. Индустрия заботы о себе оценивается в 4,4 триллиона долларов. Она обещает, что мы сможем обрести счастье, смысл жизни и избавиться от стресса, если будем правильно питаться, принимать добавки и следовать принципам чистой красоты. Но если здоровье можно купить за деньги, почему же мы не становимся счастливее? Покупки могут принести нам радость и даже помочь справиться с грустью, но, вероятно, они не способны значительно улучшить наше самочувствие. Некоторые феминистки, критики, журналисты и психологи считают, что культура здорового образа жизни может способствовать развитию нездоровых отношений с нашим телом и усилить деструктивный перфекционизм. Кроме того, она может привести людей к участию в теориях заговора и сетевом маркетинге. Эта культура сосредоточена на том, что приносит удовольствие вам как личности, обеспечивая лишь поверхностное ощущение благополучия. Михай Чиксентмихайи, один из основателей движения позитивной психологии, сказал в своей книге 1991 года «Поток», что «мы обретаем счастье, будучи полностью вовлечёнными в каждую деталь нашей жизни, хорошую или плохую». Действительно, исследования в области психологии показывают, что для долгосрочного благополучия важно стремиться как к удовольствию, так и к смыслу. Исследование 2016 г., в котором приняли участие 1624 участника, показало, что вмешательство, основанное на модели Perma, повысило уровень счастья и помогло уменьшить симптомы депрессии, хотя вмешательство, по-видимому, лучше всего работает у людей со средним уровнем благосостояния. Исследования показали, что постоянные вмешательства могут улучшить самочувствие студентов университетов после пандемии Covid. Кроме того, они, по-видимому, улучшают эмоциональное состояние больных раком лёгких и снижают тревожность у больных раком молочной железы. Модель была протестирована в разных контекстах, возрастах и культурах. Perma — это аббревиатура, обозначающая пять столпов благополучия, которые Селигман считает важными для нашего счастья и психического здоровья: положительные эмоции, вовлечённость, отношения, смысл и достижения. Эта модель предполагает, что вместо того, чтобы тратить много денег на «заботу о себе», мы должны стремиться удовлетворить наши фундаментальные психологические потребности в компетентности, автономии и связанности. Perma предлагает нам спросить себя: действую ли я так, чтобы чувствовать себя компетентным, контролирующим ситуацию и связанным с другими? Вот несколько эффективных советов по оздоровлению, основанных на пяти столпах Perma: Положительные эмоции Теория расширения и созидания утверждает, что мы наиболее креативны, отзывчивы и гибки, когда испытываем положительные эмоции. Однако важно не останавливаться на сиюминутном гедонистическом удовольствии, а стремиться к тому, чтобы испытывать целый ряд положительных эмоций. Это поможет нам ощутить больше радости и благополучия, как часть эффекта восходящей спирали. Выберите одну или несколько из десяти лучших положительных эмоций, предложенных психологом Барбарой Фредриксон, и найдите способы культивировать их в своей жизни. К таким эмоциям относятся благоговение, радость, вдохновение, благодарность и любовь. Например, чтобы развить в себе благодарность, попробуйте упражнение «Три хороших вещи»: найдите время, чтобы перечислить три хороших события, которые случились с вами сегодня, или три вещи, за которые вы чувствовали благодарность. Вы также можете написать о причинах этих событий. Если вам трудно найти зелёные насаждения в вашем районе, попробуйте найти творческие способы включить связь с природой в свою повседневную жизнь. Например, найдите время, чтобы посмотреть на звёзды ночью. Обратите внимание на шмелей или сосчитайте различные виды растений, которые вы видите по пути на работу. Вовлечённость Найдите занятие, которое поможет вам погрузиться в состояние потока — это состояние глубокой вовлечённости в деятельность, которая приносит удовлетворение. В этом состоянии вы забываете о времени и ощущаем единство с тем, что делаете. Чтобы достичь потока, занятие должно быть достаточно сложным, чтобы вы были заинтересованы, но не настолько сложным, чтобы вам стало скучно или вы потеряли мотивацию. Среди таких занятий могут быть музыка, спорт и даже компьютерные игры. Отношения Когда речь заходит о личных отношениях, важно не только их количество, но и качество. Ищите людей, которые радуются вашим успехам, и избегайте тех, кто пытается их принизить. Это поможет вам наслаждаться приятными моментами, которые сопутствуют каждой маленькой победе в жизни. Личные связи играют важную роль в теориях благополучия и являются ключевым компонентом счастливой жизни. Смысл Найдите способ связаться с кем-то, кто может вдохновить вас на большие дела. Станьте волонтёром, присоединитесь к общественной организации или совершите случайный акт доброты. Это поможет вам почувствовать свою значимость и важность для других людей. Размышления о том, как стать лучше для себя в будущем, могут помочь вам поставить цели и понять, что даёт вам смысл жизни. Достижение результатов Сделайте что-нибудь сложное, что поможет развить ваши способности. Возможно, вам захочется найти и использовать свои сильные стороны. Некоторые из них, такие как настойчивость, могут помочь вам достичь больших результатов. Истинный позитивный настрой — это не просто хорошее самочувствие, но и умение справляться с жизненными вызовами. Помните, что настойчивость и упорство — это разные пути к счастью, которые тесно связаны между собой. Например, занятия танцами не только помогут вам улучшить физическую форму, но и станут источником положительных эмоций и новых знакомств. Благодаря этому вы не потеряете мотивацию и в итоге достигнете цели и удовлетворения от своих достижений. По материалам статьи «The five-step wellness model that really works – and the psychology behind it» The Conversation

Как улучшить свою память: стратегии для детей и взрослых

Мы привыкли разделять воспоминания на хорошие и плохие. Скорее всего, вы встречали людей, у которых ужасная память на имена и лица, но при этом они легко изучают языки. Или, наоборот, кто-то может в мельчайших деталях помнить события прошлого, но ему трудно запомнить телефонные номера. Эти противоречия — результат сложности наших воспоминаний. Наша память состоит из различных систем, которые поддерживаются множеством нейробиологических структур и механизмов. Эти структуры меняются в зависимости от того, что мы изучаем и как усваиваем информацию. Когда мы изучаем новый язык, наш мозг работает иначе, чем при получении научной информации. Из-за этого трудно определить, какая стратегия обучения будет наиболее эффективной для запоминания материала. В этой статье мы подробно рассмотрим декларативную память — это те фрагменты информации, которые мы можем осознанно воспринять, например: факты, даты, имена и события из прошлого. Стратегии запоминания и мнемотехника Исследователи проводили эксперименты по соревновательной памяти, которые показали, что, хоть и генетика объясняет наши различия в способностях запоминать информацию, люди всё же могут развить исключительную память, используя определённые стратегии и практикуясь в течение длительного времени. Наиболее часто используемые техники для улучшения памяти, известные как мнемотехника, основаны на создании мысленных образов или словесных стратегий. Чтобы научиться эффективно использовать их, требуется много практики. Методы визуализации, такие как метод локусов, основаны на формировании ассоциаций между объектами, которые необходимо запомнить. Например, если вы часто забываете список покупок, вы можете представить свой путь на работу и мысленно «расставить» товары по разным точкам маршрута. А когда вам нужно будет вспомнить свои покупки, достаточно будет повторить этот путь в своём воображении. Этот метод часто применяют специалисты по улучшению памяти. Исследования активности мозга с помощью нейровизуализации показали, что во время запоминания такие специалисты демонстрируют повышенную активность в областях мозга, отвечающих за обработку информации. Эффективность мнемонических стратегий обеспечивается тремя ключевыми действиями: • Соотнесите информацию, которую вы хотите узнать, с тем, что вы уже знаете. • Изучите, где можно найти информацию, чтобы вы могли быстро получить к ней доступ. • Практикуйтесь: тренировка и отработка первых двух процессов необходимы для того, чтобы иметь быструю и эффективную память. Исследования памяти показали, что методы запоминания 67890 цифр числа «пи» могут быть полезны для улучшения процесса обучения в школе. Однако, хотя доказана высокая эффективность пространственных или вербальных мнемонических техник, их фактическое использование в повседневной жизни ограничено. В школе их можно применять для изучения списков, например, планет или химических элементов, но не для запоминания более сложных материалов или информации. Процесс кодирования воспоминаний и знаний В школьной среде стоит обратить внимание на другие методы улучшения памяти. Учитывая существующие ограничения, мы можем сосредоточиться на элементах, которые участвуют в самом процессе запоминания, и применить те же принципы, на которых основаны мнемонические стратегии. Формирование памяти начинается с момента, когда информация впервые воспринимается, систематизируется и обрабатывается мозгом. Мы понимаем, что ключевым фактором в усвоении новой информации является не только желание учиться, но и то, как мы используем эту информацию. Ключ к лёгкому запоминанию — это глубокая обработка информации, то есть её осмысление и сопоставление с уже имеющимися знаниями. Гораздо эффективнее анализировать новую информацию в контексте того, что мы уже знаем, чем механически повторять её до тех пор, пока она не запомнится. Поэтому важно создавать обширные системы знаний, в которые вы можете интегрировать и систематизировать новую информацию. Например, вспомнить, когда был избран первый президент России, будет намного легче, если сопоставить это событие с тем, что мы уже знаем о новейшей истории России. Этот процесс исследователи называют семантическим кодированием. Процесс извлечения информации из памяти так же важен, как и процесс её кодирования. Мы часто знаем что-то, но не можем получить доступ к этой информации. Например, когда имя человека вертится на языке, но не получается вспомнить. Чтобы тренировка памяти была эффективной, необходимо сохранять ключи для доступа к информации вместе с самой информацией. Повторение практики позволяет запоминать быстрее и надёжнее. Знакомство со своей собственной памятью В школах наиболее эффективным методом является не просто обучение приёмам запоминания, а помощь учащимся в понимании того, как работает их собственная память. Чем больше знаний они уже имеют и чем дольше практикуют эффективные стратегии запоминания, тем быстрее им будут приобретать новые знания. Также важно научить студентов наиболее эффективным учебным стратегиям для разных типов материалов и методов оценивания. Кроме того, нужно обратить внимание на то, чтобы они могли гибко применять эти стратегии в зависимости от ситуации. По материалам статьи «How to improve your memory: strategies for kids and adults» The Conversation

Два совершенно разных типа сексизма

В чем разница между враждебным и доброжелательным сексизмом? Почему важны определения? Люди могут усмотреть сексизм в самых разных аспектах: в вопросах на личные темы, в социальном поведении, в корпоративной политике, в кантри-песнях, в пьесах Шекспира, в сказках, в рекламе бургеров или пива. Например, несколько лет назад некоторые люди начали настаивать на изменении Оксфордским университетом определения слова «женщина» в своих словарях, утверждая, что текущее определение является сексистским (их не устроило в том числе то, что в списке синонимов к слову «женщина» было слово «сука»). Еще один пример — чрезмерное использование кондиционеров в офисах, что, по мнению некоторых, является сексистским и дискриминационным, поскольку основано на предпочтениях мужчин. В этих и других примерах, чтобы решить, является ли что-то сексистским, нам необходимо четко определить понятия. Сексизм, Мужской шовинизм или Мизогиния? Давайте начнем с общего определения сексизма и других связанных терминов. Сексизм означает предвзятость и дискриминацию на основе пола или гендера (обычно направленные против женщин). Мужской шовинизм относится к убеждению, что женщины хуже мужчин, он обычно синонимичен сексизму. Мизогиния, несмотря на пересечение с сексизмом, отличается от него. Один из распространенных способов отличить сексизм от мизогинии иллюстрирует отрывок из книги Хиллари Клинтон «Что случилось»: «Мужчина, который любит свою жену, но не хочет, чтобы она зарабатывала больше него, проявляет сексизм. Его жена, в свою очередь, добавляет, что мизогиния — это нечто «более тёмное», характеризующееся ненавистью и отвращением к женщинам». Феминистский философ Луиза Ричардсон-Селф предлагает другой подход к различию мизогинии и сексизма: «Сексизм требует „поведения в соответствии с патриархальными стандартами посредством обращения к убеждениям, теориям и ценностям людей“. В отличие от сексизма, который „не принуждает“, мизогиния „направляет явную и скрытую враждебность по отношению к женщинам, потому что они воспринимаются… как субъекты, подрывающие патриархальные нормы“». Таким образом, мизогиния больше сосредоточена на принуждению к послушанию и соблюдению норм. Подводя итог, сексизм связан с обращением к патриархальным нормам и гендерным ролям (например, мужчина как кормилец), тогда как мизогиния связана с восприятием женщин как угрозы патриархальной системе. Мизогинисты требуют подчинения и относятся к женщинам с ненавистью и враждебностью. Важно отметить, что сексистские оправдания могут стать мизогинистскими, например, когда они используются для принуждения женщин к определенному поведению. И это приводит нас к обсуждению двух основных типов сексизма. Какой бывает сексизм Некоторые определения сексизма выходят за рамки предвзятости и дискриминации, подчеркивая враждебность по отношению к женщинам. Этот взгляд на сексизм, который ближе по значению к мизогинии, называется враждебным сексизмом. Теперь вы можете подумать, что враждебность должна быть неотъемлемой частью определения. Вам может показаться, что восприятие женщин в таких формулировках, как «женщины как хрупкие цветы, красивые ангелы или воплощение любви» — никак не может быть сексистским. Тем не менее, согласно другому способу определения сексизма, описанному ниже, такой взгляд тоже потенциально может быть сексистским. Этот второй взгляд, называемый доброжелательным сексизмом, меньше фокусируется на характере отношения и поведения мужчин по отношению к женщинам (например, враждебное против дружелюбного) и больше на возникающем неравенстве статуса между мужчинами и женщинами. Если эта точка зрения верна, то даже поведение мужчин с добрыми намерениями, которые заявляют, что дорожат женщинами, может считаться сексистским, если такое поведение усиливает неравенство. Но каким образом эти, казалось бы, положительные взгляды на женщин могут усиливать неравенство? Чтобы понять, как это происходит, сначала рассмотрим общие мужские и женские стереотипы. Женские стереотипы предполагают, что женщины обладают общинными чертами — они заботливые, поддерживающие, кооперативные и теплые. В отличие от этого, мужские стереотипы связывают мужественность с активностью и изображают мужчин как уверенных в себе, решительных, компетентных индивидуалистов. Таким образом, предполагается, что мужчины и женщины фундаментально различаются, но дополняют друг друга. Поскольку наше общество ценит черты, связанные с мужественностью (например, уверенность в себе), выше, чем те, которые связаны с женственностью (например, теплота), эта предполагаемая взаимодополняемость мужчин и женщин — насколько романтичным это ни звучало бы — не приводит к равенству полов. Исследования показывают, что некоторые формы поведения, связанные с доброжелательным сексизмом (например, когда мужчины уступают место, оплачивают обед), могут казаться привлекательными для женщин; вероятно, потому что такие рыцарские поступки демонстрируют готовность мужчины вкладываться в отношения или его способность обеспечивать. Тем не менее доброжелательно-сексистское отношение сочетает узкий или идеализированный взгляд на женщин с предположением об их некомпетентности в традиционно мужских сферах, таких как работа или бизнес (которые ценятся обществом). Поэтому, хотя они часто желают добра и заботятся о женщинах, мужчины с доброжелательным сексизмом в итоге ведут себя таким образом, что косвенно контролируют и доминируют над женщинами. Конечно, мужчины с доброжелательной формой сексизма верят, что они контролируют женщин ради их собственного блага. Как стратегия легитимации патриархата, доброжелательный сексизм работает лучше, чем враждебный сексизм, потому что методы контроля и принуждения (например, угрозы, применение насилия), которые пытаются контролировать человека или ситуацию напрямую, могут дорого обойтись. Действительно, они могут подтолкнуть женщин объединиться и выступить против мужской власти. Напротив, доброжелательный сексизм связан с использованием более мягких тактик влияния (например, покровительственной похвалы), которые, как правило, менее затратны и более эффективны в долгосрочной перспективе. Заключительные мысли о сексизме Враждебный сексизм довольно легко распознать. Для иллюстрации, он описывает поведение или отношение человека, который использует мизогинистскую и сексистскую лексику или прибегает к физическому насилию по отношению к женщинам. Доброжелательный сексизм, однако, гораздо тоньше. Он имеет тенденцию описывать, казалось бы, добрые и внимательные отношения и поведение, которые на самом деле носят патерналистский характер. Это не значит, будто у мужчин, ведущих себя подобным образом, есть скрытая повестка. Тем не менее заботливый патернализм не способствует женской самореализации. Для снижения уровня сексизма необходимо повышать уровень образования в этой сфере. Перекладывание вины и предположение, что женская самореализация означает ослабление мужчин, только усиливают сексизм. Равенство — это не игра с нулевой суммой: самореализация возможна для каждого, независимо от пола/гендера, и может принести пользу всем нам. По материалам статьи «Two Very Different Types of Sexism» Psychology Today

Как преодолеть страх перед публичными выступлениями

Если вы боитесь публичных выступлений, то вы не одиноки. Более 70% людей испытывают страх перед тем, чтобы выступать перед аудиторией. В одном часто цитируемом исследовании, проведенном в 70-х годах, было установлено, что люди чаще боятся публичных выступлений, чем смерти. Однако, когда их просят назвать свои самые большие страхи, смерть оказывается самым страшным из них. Тем не менее большинство из нас действительно испытывают страх перед необходимостью встать и говорить перед большой группой людей. В 2019 году вице-президент США Камала Харрис рассказала группе подростков, как она преодолевает страх перед публичными выступлениями. Она представила, что находится на «Титанике», и только она знает, что корабль вот-вот затонет. Она представила, что ее сообщение может спасти жизни. Харрис поняла, что ее внешний вид и то, что о ней думают люди, должны отойти на второй план по сравнению с важностью ее послания и его значимостью. Она объяснила: «Стоит ли беспокоиться о том, как вы выглядите и как звучите? Нет, потому что самое важное — это донести до всех то, что вы знаете, потому что им нужно знать, что вы знаете». Харрис также добавила: «Дело не в вас», что прекрасно резюмирует ее подход к публичным выступлениям. Как вы можете преодолеть страх публичных выступлений? 1. Сосредоточьтесь на аудитории На первый взгляд, может показаться странным, что нужно сосредоточиться на слушателях, когда взгляд в их лица вызывает у вас чувство страха, безысходности и обреченности. Однако это именно то, что вам необходимо сделать, чтобы преодолеть страх публичных выступлений. Необязательно смотреть прямо в глаза слушателям, но вы должны переключить внимание с себя на них. Подумайте о своей аудитории, а затем общайтесь с ней так, будто вы говорите с другом. Представьте, что вы разговариваете с гостями «Титаника», которые находятся в опасности. Чем больше вы сосредоточитесь на слушателях, тем меньше места в вашем мозгу останется для беспокойства о том, как вы звучите или не выглядите ли вы глупо. 2. Проверьте, правильно ли вы донесли свою мысль Хорошие ораторы всегда подстраиваются под свою аудиторию, чтобы их сообщение звучало ясно и громко. Делайте паузы, следите за киванием головы или прислушивайтесь к смеху, чтобы понять, насколько успешно вы передаете свои идеи. Если вы замечаете только хмурые взгляды и зевоту, это может быть сигналом о том, что нужно повысить уровень энергии или оживить ситуацию шуткой. Притворяться, что не замечаете реакции аудитории, — это верный способ сделать вашу речь неуклюжей и не донести до слушателей свои мысли. Помните, что общение — это двусторонний процесс, поэтому не стоит просто стоять и болтать. 3. Переосмыслите негативные мысли Если перед выступлением вы постоянно думаете о себе и не можете перестать беспокоиться, попробуйте следующее. Вместо того чтобы предполагать, что все вокруг осуждают вас, напомните себе, что люди, скорее всего, восхищаются вами больше, чем вы думаете. Существует явление, известное как «зазор симпатии», которое свидетельствует о том, что люди склонны недооценивать, насколько они нравятся окружающим. Другими словами, вы, вероятно, вызываете больше положительных эмоций, чем сами полагаете. Это отличная новость, если вы склонны оглядываться на аудиторию и представлять, как сильно люди вас не любят. Но на самом деле это не так. Мы часто бываем слишком строги к себе, не замечая, как высоко нас ценят другие. Поэтому перестаньте беспокоиться о том, как вас воспринимают, и сосредоточьтесь на главной задаче — на вашем сообщении и его значении для тех, с кем вы общаетесь. 4. Сохраняйте спокойствие и смотрите на вещи в перспективе Напомните себе, насколько вы малы в масштабе вселенной. Хотя это может показаться обескураживающим, на самом деле это может стать освобождающим. Ваша речь не так важна, как вам кажется. Скажите себе, что все это не имеет большого значения, и постарайтесь забыть о своих страхах и получить удовольствие от процесса. Остыньте. Сосредоточьтесь на своем послании и на аудитории, а не на себе и своем эго. И тогда публичные выступления перестанут казаться вам чем-то страшным и пугающим. По материалам статьи «How to Deal With a Fear of Public Speaking» Psychology Today

Почему пластилиновые мультфильмы не популярны?

Многие из нас знакомы с пластилиновой анимацией с детства — будь то голливудские фильмы о курицах, сбегающих из курятника, трогательные мультфильмы о приключениях обаятельного барашка или сюрреалистические советские истории вроде той, где муж-растяпа отправляется за елкой. Вспомним хотя бы легендарную заставку программы «Спокойной ночи, малыши», созданную Александром Татарским, автором «Пластилиновой вороны». Среди всех видов анимации именно пластилиновая считается одной из самых сложных. Если в кукольной анимации нужно просто следить за положением персонажей, то в пластилиновой — постоянно бороться с непредсказуемостью материала, чтобы герои не потеряли форму или не расплавились от жары. Создание пластилинового мультфильма требует невероятного терпения, изобретательности и стальных нервов. Персонажи обычно создаются на основе каркаса, который оборачивают пластилином, после чего фигурки меняют позы для каждого кадра. Но пластилин — материал капризный: он может гнуться, ломаться, а каркас подводить, из-за чего куклы падают или разваливаются. Отваливающиеся руки и ноги? Настоящая классика жанра! Ирония в том, что сам пластилин был изобретен как средство для упрощения работы, а стал источником сложностей. История пластилиновой анимации началась в 1897 году, когда британец Уильям Харбутт, скульптор и педагог, придумал пластилин. Глина, с которой он работал, засыхала слишком быстро, липла к рукам и мешала процессу лепки. Харбутт экспериментировал с пластичными смесями и, наконец, создал материал, который был удобным в работе. В 1899 году он запатентовал пластилин и начал массовое производство, популяризируя его по всему миру. Пластилин сразу нашел применение в кино. Один из первых примеров — фильм «Кошмар скульптора» (1908), где бюсты, лепящие себя сами, высмеивали политическую власть США. Бюсты были созданы из пластилина, а их «самолепка» — снята покадрово. Этот фильм стал одной из первых попыток использовать пластилин в анимации, хотя его сюрреалистический стиль сегодня может показаться странным. Первым признанным настоящим пластилиновым мультфильмом считается «Динозавр и недостающее звено» (1915), за ним последовал «Да здравствует Бык!» (1926). Вклад в развитие пластилиновой анимации внесла Хелена Смит Дейтон — первая женщина-аниматор, работающая с этим материалом. Ее пластилиновая версия «Ромео и Джульетты» (1917) стала настоящим культурным событием. Пластилиновая анимация занимает уникальное положение между рисованной и кукольной анимацией, объединяя черты обеих. Существует две основные техники создания пластилиновых мультфильмов, которые схожи лишь в том, что выполняются в формате стоп-моушн — поочередного перемещения объектов в каждом кадре. Все остальное в этих подходах разительно различается. Первый способ подразумевает создание плоских персонажей, напоминающих рисунки, выполненные не красками, а пластилином. Такие фигуры выкладывают на прозрачный экран или стекло, передвигая их покадрово. Этот метод использовал режиссер Александр Татарский при создании культового мультфильма «Пластилиновая ворона». В процессе съемки создатели столкнулись с многочисленными сложностями: пластилин раскрашивали вручную, чтобы сделать его ярче, а под софитами он плавился. Несмотря на все препятствия, мультфильм стал шедевром и получил Гран-при на Всесоюзном фестивале. Второй метод предполагает, что персонажи и декорации вылеплены в объеме. Герои – это куклы из пластилина, которые перемещаются в созданных для них микромирах. Этот подход требует высокой точности, ведь малейший сдвиг фигурки может испортить кадр. Именно так создавался «Побег из курятника», для которого режиссеры выстроили множество больших локаций. Интересно, что курицы в этом фильме выполнены не из классического пластилина, а из материала Plasticine, который выглядит более эстетично на экране. Следы от рук аниматоров убирали с помощью компьютерной обработки. Обе техники остаются актуальными до сих пор, несмотря на развитие компьютерной графики. Пластилиновая анимация привлекает своим неповторимым визуалом, который невозможно точно воспроизвести даже с помощью цифровых технологий. Попытки имитации, как в случае с фильмом «Смывайся!», лишь подтверждают, что настоящий пластилин обладает уникальным обаянием. Хотя, конечно, современные аниматоры прибегают к постпродакшну, где ошибки можно исправить. Ведь раньше оставалось только надеяться на невнимательность зрителя. А если тот замечал недочеты — мультфильм приходилось переснимать. Несмотря на ранние успехи, пластилиновая анимация уступила место классическим мультфильмам, созданным с помощью бумаги и карандаша. Однако в 1950-х годах она пережила возрождение. В 1950-х годах одним из самых влиятельных мультипликаторов, работавших с пластилиновой анимацией, стал Арт Клоки, создатель знаменитого мультсериала «Гамби». Эта история о приключениях зеленого пластилинового героя и его друга Поки, озвученного самим Клоки, покорила детскую аудиторию. Герои отправлялись в путешествия во времени, сражались с врагами и учили зрителей моральным ценностям. Дизайн персонажей был предельно прост: прямоугольные и кубические формы значительно облегчали процесс создания фигур, а зеленый цвет Гамби был выбран как нейтральный в расовом отношении. Однако современные зрители часто отмечают, что облик героя может вызывать скорее беспокойство, чем симпатию. Тем не менее Гамби остается культовым персонажем, регулярно появляясь в новых проектах и камео. Оригинальный сериал долго транслировался на таких каналах, как Nickelodeon, а в начале 2000-х годов его все еще можно было увидеть в ночных эфирах. Клоки также работал над другим примечательным проектом — шоу «Дейви и Голиаф», созданным при поддержке лютеранской церкви. Этот сериал рассказывал о приключениях мальчика и его собаки, акцентируя внимание на моральных уроках и вере в Бога как источник решения всех проблем. Другим важным именем в мире пластилиновой анимации стал Уилл Винтон. Его мультфильм «Закрыто по понедельникам» в 1974 году завоевал премию «Оскар», что стало знаковым моментом для этого жанра. Несмотря на усилия энтузиастов, пластилиновая анимация долгое время оставалась нишевым явлением, своего рода арт-хаусом. Лишь в 1980–1990-х годах она обрела массовую популярность. На телевидении начали появляться яркие проекты для взрослых и детей. Среди первых стоит отметить сатирическое шоу «Звездные бои насмерть», где известные представители шоу-бизнеса и политики дрались друг с другом. Для детской аудитории популярным стал сериал «Прометей и Боб» от Nickelodeon, рассказывающий об инопланетянине, обучающем неандертальца инновациям. В этот период пластилиновая анимация добралась и до СССР. Однако советским аниматорам приходилось сталкиваться с серьезными ограничениями. Дефицит качественного пластилина вынуждал творцов проявлять невероятную изобретательность, чтобы достичь приемлемого уровня. Одним из первых пластилиновых произведений в СССР стала заставка для программы «Спокойной ночи, малыши» в 1981 году. Затем появились такие мультфильмы, как «Брэк!», «Тяп-ляп маляры», «Серый Волк энд Красная Шапочка» и легендарная «Пластилиновая ворона». Культовым стал мультфильм «Падал прошлогодний снег», созданный режиссером Александром Татарским. Изначально Татарского просили сделать фильм на идеологически правильную тему — например, о пионерах, собирающих металлолом. Чтобы получить разрешение на съемку своей задумки, он согласился снять подобный проект. После выхода «Падал прошлогодний снег» режиссера обвиняли в том, что главный герой мультфильма — идиот, а значит, это позор для всего русского народа. Несмотря на критику, фильм стал настоящим шедевром и одной из визитных карточек советской пластилиновой анимации. На Западе пластилиновая анимация достигла новых вершин благодаря студии Aardman Animations. Их всемирно известный проект «Уоллес и Громит» стал настоящим прорывом в этом жанре. Если вы никогда не переживали за пикник на сырной Луне вместе с этими героями, то, возможно, упустили возможность оценить настоящую магию пластилиновой анимации. Первые приключения Уоллеса и его умного пса Громита начались в 1989 году с короткометражки «Пикник на Луне», созданной режиссером Ником Парком. Эта очаровательная работа, наполненная тонким юмором, сразу завоевала признание зрителей и доказала, что пластилиновая анимация может быть востребованным форматом для кино. За ней последовали такие шедевры, как «Неправильные штаны» (получившие «Оскар»), «Стрижка под «ноль» и полнометражный фильм «Проклятие кролика-оборотня» в 2005 году. Уникальный британский юмор и невероятная харизма персонажей превратили их в народных любимцев. В 2000 году Aardman Animations выпустили «Побег из курятника», вдохновленный классической военной драмой «Великий побег». Этот фильм, созданный в сотрудничестве с DreamWorks Animation, стал международным хитом и современной классикой. Хотя студия продолжила выпускать полнометражные картины, таких громких успехов, как раньше, достичь уже не удалось. Последние фильмы, такие как «Дикие предки» и «Барашек Шон: Фармагеддон», хоть и остались верны стилю, не вызвали столь же сильного отклика у зрителей. Тем не менее сериал «Барашек Шон» продолжает приносить студии популярность, а в 2021 году мир увидел продолжение «Побега из курятника», что вновь напомнило о силе и уникальности студии. Сегодня в портфолио Aardman Animations значится шесть полнометражных фильмов и шесть сериалов, выполненных исключительно в технике пластилиновой анимации. Это делает их настоящими хранителями и ветеранами жанра. К сожалению, пластилиновая анимация переживает не лучшие времена. Число энтузиастов, работающих в этом формате, стремительно сокращается, и даже работы Aardman стали редкостью. Кукольная анимация все еще сохраняет позиции, но пластилин остается нишевым видом искусства. Пластилиновые мультфильмы требуют огромного количества времени и усилий на моделирование и анимацию. Современные технологии, такие как 3D-анимация и компьютерная графика, позволяют создавать яркие и динамичные проекты быстрее и дешевле. В России пластилиновая анимация сталкивается с еще большими трудностями. Найти баланс между авторским самовыражением и коммерческой успешностью здесь крайне сложно. Тем не менее пластилиновая анимация обладает особым очарованием. Ее обаяние и уникальность продолжают вдохновлять тех, кто действительно влюблен в этот вид искусства. И хотя пластилиновая анимация вряд ли станет мейнстримом, она останется источником вдохновения для новых поколений художников и зрителей.

Дональду Даку 90 лет: эволюция героя под требования меняющегося общества

Дональд Дак впервые появился на экране в короткометражном мультфильме «Маленькая мудрая курочка». Он был задуман как персонаж второго плана, но его популярность привела к тому, что студия Disney использовала его в последующих комиксах и короткометражных анимационных фильмах. Мировая известность Через несколько лет после своего дебютного появления в 1934 году Дональд Дак уже достиг статуса знаменитости, сравнимого с Ширли Темпл или Гретой Гарбо. О его популярности можно судить по короткометражному мультфильму «Охотник за автографом» 1939 года, в котором знаменитости Голливуда того времени отказались от своих съемок, чтобы получить автограф Дональда. К 1940 году сам Уолт Дисней называл Дональда Дака «Гейблом из нашей конюшни», связывая популярность персонажа с голливудской суперзвездой Кларком Гейблом — самым громким именем на студии Metro-Goldwyn-Mayer в то время. Статус иконы закрепился за Дональдом в 1940-х годах во всем мире: начиная с комиксов в Европе и Южной Америке и заканчивая главной ролью во внутренней пропаганде правительства США во время Второй мировой войны. Пропаганда Дональд Дак снимался в мультфильмах, призывающих американцев сплотиться в поддержку военных действий. Эти короткие анимационные фильмы побуждали людей вкладывать деньги в американские государственные облигации, а также высмеивали Гитлера как безумного деспота. Короткометражка «Лицо Фюрера» принесла Дональду первую статуэтку «Оскар» в 1943 году, хотя ее широко критиковали за карикатурное изображение японцев. В ногу со временем Мультгерой, возможно, сейчас так же популярен, как и в середине XX века. Исследователь медиа Крис Рожек даже использовал Дональда в качестве примера в своей классификации знаменитостей. Утка представляет собой архетипического «селеактора» — вымышленного персонажа, который является институционализированной чертой популярной культуры. В отличие от многих диснеевских персонажей, действие историй Дональда происходит в современности, и его рассказы актуальны для аудитории. Это можно заметить по его взаимоотношениям с женскими героями. Изначально они ограничивались изображением красоты, домашнего уюта и подчинялись патриархату, отражая жизненный опыт женщин во всем мире. Например, в первое время у Дейзи Дак не было карьеры, что резко контрастирует с Дональдом, который работал и частным детективом, и почтальоном, и продавцом. В последние годы появились женские герои, отражающие наше время. Дебютировала сестра Дональда, Делла Дак. Делла — опытный пилот, ее часто можно встретить в центре боевых сцен, и она играет важную роль в перезапуске «Утиных историй» 2017 года, а также в одноименном телевизионном шоу. Делла Дак, Дейзи Дак и другие женские персонажи теперь не просто являются окружением суперзвезды мужского пола — они стали главными героями. Дональд и его друзья встречаются с теми же повседневными трудностями и удовольствиями, что и обычные люди: пробки, неудовлетворенность работой, отдых на море, семейные праздники и так далее. Зрители сопереживают персонажу и понимают ситуации, в которых он оказывается. На протяжении последних 90 лет для Дональда Дака важным средством повествования были связанные с ним события. Он наслаждался технологическими достижениями радио и телевидения в короткометражных анимационных фильмах 1930–1950-х годов. А в перезапуске «Утиных историй» персонажи используют соцсеть QuackChat — очевидную пародию на Snapchat. Дональд Дак неизменно популярен, потому что он обыватель. Люди во всем мире до сих пор находят с ним много общего и смеются над его вспышками гнева по поводу повседневных невзгод. В Дональде Даке и в таких персонажах, как Гомер Симпсон или Питер Гриффин, мы видим себя и собственную жизнь. По материалам статьи «Donald Duck at 90: how the Disney favourite has evolved to appeal to a changing society» The Conversation

Как Бальзак освоил концепцию мультивселенной задолго до Marvel

Мультивселенная стала неотъемлемой частью поп-культуры. Кинематографическая вселенная Marvel сделала этот стиль повествования всемирно известным, когда показала сцену после титров фильма «Железный человек» (2008 год). Со временем это превратилось в кинематографическую мультивселенную, особенно после выхода в 2016 году фильма «Доктор Стрэндж». А «Человек-паук: Нет пути домой» (2021 год) и «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (2022 год) познакомили зрителей с параллельными вселенными, где сосуществуют разные версии одного и того же персонажа. Мультивселенная была представлена и в других фильмах: «Всё везде и сразу» (2022 год), который получил множество премий «Оскар», и «Женщина 2», ставший в сентябре 2024 года самой кассовой болливудской киноработой всех времен. Оказалось, что этот стиль повествования имеет глубокие литературные корни. Специалист в области французской литературы XIX века Харш Триведи из Шеффилдского университета считает, что первым человеком, освоившим вымышленную мультивселенную, был Оноре де Бальзак. Ее элементы можно заметить в монументальном цикле произведений «Человеческая комедия». В 1920-х годах немецкий физик-теоретик Вернер Гейзенберг бросил вызов ньютоновской физике, предположив, что частицы могут одновременно занимать несколько состояний – он назвал это принципом неопределенности. В 1950-х годах американский физик Хью Эверетт предложил многомировую интерпретацию квантовой механики, в основе которой возможные результаты квантового события, происходящие по отдельности в своей параллельной вселенной. Когда эту теорию разработали, термин «мультивселенная» ввел в литературу британский писатель-фантаст Майкл Муркок. В «Вечном воителе» (1970 год) он представил персонажей, существующих в параллельных мирах в нескольких аватарах. Однако «Человеческая комедия» Бальзака уже содержала зачатки мультивселенной. Цикл, состоящий из почти 100 романов и рассказов, включает тысячи персонажей, появляющихся в разных произведениях, создавая общую вселенную, которая допускает сложные взаимосвязи. Новаторство Бальзака заключалось не только в повторяющихся персонажах, но и в тематическом и концептуальном единстве. Оно выстраивается посредством его типологии персонажей, которые воплощают универсальные черты, сохраняя при этом свою индивидуальную личность, что делает их мгновенно узнаваемыми в разных историях. В предисловии к роману «Темное дело» (1841 год) писатель отметил: «Тип — это персонаж, который суммирует в себе определенные характерные черты всех тех, кто более или менее похож на него; он — образец жанра». Венгерский философ Дьёрдь Лукач развил эту идею, заявив, что типы Бальзака представляют собой синтез индивидуального и универсального. Эти персонажи достаточно универсальны, чтобы представлять более широкие общественные силы, оставаясь при этом отдельными личностями в рамках своих собственных повествований. Этот баланс является краеугольным камнем повествования в мультивселенной. Например, кульминация фильма «Человек-паук: Нет пути домой» подчеркивает взаимодействие универсальных и индивидуальных аспектов персонажей. Это можно заметить, когда три версии Человека-паука (Тоби Магуайр, Эндрю Гарфилд, Том Холланд) из параллельных вселенных объединяются. Человек-паук Гарфилда находит искупление, спасая Эм-Джей (возлюбленную Человека-паука Холланда). Данный момент отражает его собственную трагическую потерю Гвен, подчеркивая их общую травму и расходящиеся судьбы. Примерно таким же образом повторяющиеся персонажи Бальзака развиваются в «Человеческой комедии», отражая различные грани их личностей и ситуаций. Изначально общая вселенная не планировалась (Бальзак модифицировал более ранние работы, чтобы соответствовать структуре), но целостность его вымышленного мира, по мнению исследователя Харша Триведи, прекрасна. Активация мультивселенной Французский философ Эмиль-Огюст Шартье писал, что литературная вселенная Бальзака иногда может ощущаться как «перекресток, где персонажи «Человеческой комедии» встречаются, приветствуют друг друга и расходятся». Это создает ощущение разрозненности из-за отсутствия строгого хронологического порядка, что позволяет читателям начать знакомство со вселенной писателя с любого романа или рассказа. Бальзак затронул эти проблемы в своих предисловиях. Он занялся метадискурсом, похожим на сцены после титров в современных фильмах Marvel, где намекают на будущие сюжетные линии и арки персонажей. Использование писателем предисловий в качестве пространства для предупреждения критики и взаимодействия с читателями предвосхищает диалог между создателями и фанатами во вселенной Marvel. Бальзак отвечал своим читателям по поводу опасений относительно линий любимых героев. Например, в предисловии к «Пьеретте» (1840 год), Бальзак сообщает, что Максим де Трайль, известный холостяк, который разрушил жизни многих женщин в «Человеческой комедии», наконец-то женится. Несмотря на критику читателей, которые хотели, чтобы у персонажа был трагический и болезненный конец, писатель защищает свое решение, с юмором замечая: «Что вы хотите, чтобы я сделал? Этот черт Максим в добром здравии». И Бальзак, и Marvel сталкиваются с проблемой удовлетворения широкой и разнообразной аудитории. Однако модель мультивселенной предлагает решение этого вопроса. Писатель боролся с невозможностью создания полностью целостного мира («Человеческая комедия» осталась незаконченной из-за его смерти). В наши дни концепция мультивселенной позволяет современным творцам исследовать множество реальностей и удовлетворить разнообразные ожидания аудитории, не делая необратимого выбора в повествовании. В 2019 году Marvel столкнулась с негативной реакцией консервативных фанатов на фильм «Капитан Марвел» за то, что они выбрали на главную роль женщину, а затем, в 2022 году, с еще одной негативной реакцией за то, что роль в сериале «Мисс Марвел» отдали мусульманской пакистанской актрисе. Чтобы напрямую не отвечать на критику, которая могла бы оттолкнуть как консервативную, так и либеральную аудиторию, и удовлетворить широкий спектр ожиданий, Marvel применила концепцию мультивселенной. Еще один яркий пример — «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023 год). В этом анимационном фильме представлено более 600 версий Человека-паука. «Человеческая комедия» Бальзака заложила основу для современного мультивселенного повествования. Этот подход позволил ему исследовать различные аспекты своих персонажей в разных историях. Его визионерское повествование предвосхитило подвижность и сложность, которые можно найти в сегодняшних кинематографических вселенных. По материалам статьи «How 19th-century French novelist Balzac mastered the multiverse long before Marvel» The Conversation